十一月 2017

我们对艺术家妮缪的作品的最初印象,来自于她的一系列油画 gif。作品中,Fine art 的高雅质感与互联网格式的“粗劣”动态相互碰撞,加上软色情主题,令人初步感受到艺术家不安分的幽默细胞。而这位毕业于中央美术学院和纽约艺术学院,又在日本旅居的中国女孩,正试图用自己的新个展告诉我们,她的幽默感还不止于此。 2018 挂历,妮缪,本文图片与影像全部由艺术家提供 妮缪个展《不要问我》(If You Ask Me)正在北京妙有艺术空间举办。而展览开始前,一张在朋友圈流传的海报却公布了同名展览同期在巴黎蓬皮杜艺术中心举办的消息。我本以为妮缪刚一“出道”就完成了一次超高级别的跨国双城联展,正要感慨她“年轻有为”时,随即又看到了同名展览同时还在“东京国立新美术馆”“伦敦泰特艺术馆”“北京尤伦斯当代艺术中心”等世界各大著名展馆展出的海报,才知道我其实被妮缪给骗了。拿自己的个展开玩笑做山寨海报,不得不说是一种很有勇气的自嘲行为,而妮缪最后还凑足12幅海报凑成了2018年日历。 所以,妮缪的个展从这些虚假海报的传播开始,就已经在进行了。实际上,她此次展览的作品就是围绕“空”和“假”两个大字进行的。“70年代,Chris Burden 利用电视广播作为艺术媒介,宣传他自己。他认为如果艺术家有足够的钱,只要让电视台反复播放艺术家的自我推销广告,他就能获得像达芬奇、 伦勃朗、 梵高、 毕加索一样的大师知名度。”这既是妮缪个展现场作品《自述》中的一段话,也直接道出了这一系列虚假海报的背后的“心计”:朋友圈刷屏传播,相当于信息技术和社交网络时代的电视广告。当然,这个行为还是一个戏访,目的不在于真的追名逐利,而在于唤起观众对社交媒体信息的反思。 陈述,截图,妮缪 妮缪用油画、数字绘画等各种媒介描绘着自己的形象,拼凑成一个动作笨拙的动画,以二次元少女般奇怪的声音对着观众不停地“陈述”着。她不等到观众去问“这件作品是什么意思”,而是干脆把一切都说了出来。但是,你觉得她是认真的吗? 另一个作品《直播》直接引用了当下最新的媒介形式,取景于东京各处。但在看似真实的直播之中,不断有可笑的动画出现,例如长着典型秃顶中年大叔脑袋的少女突然走进画面,或者电视台的摄像师和记者们一起在街头凝视超级不负责任的彩虹。在我看了,这是对“虚假P图”的夸张和放大,提醒人们去考虑以“真实”和“现场”为噱头的直播是否真的名副其实。 N-ja 刃者,妮缪 作品《N-ja 刃者》则改编自著名游戏《水果忍者》,超大投影中,各种变异水果腾空飞起,被人砍成两半。日本核辐射时间发生后,各种传言在网络传播。变异的水果一边指向人们对核辐射的恐惧,一边也指向了网络传言对事实的扭曲,而这些谣言的传播能力正像爆款游戏一样,无人能挡。 Smiley,妮缪 “自媒体高速发展,看似把我们从单一由金融驱动并控制的大众媒体中解放了出来。然而……金钱、权力与媒体之间存在的关系却并未真正改变。不论是商业市场的影响者营销,还是政府监管的钳制,都对自媒体发布的信息内容不断渗透着,”妮缪这样介绍道。这时候,展厅中传来一阵令人毛骨悚然的情景剧式的笑声——这是作品《Smiley》发出的声音。由于没有相应画面(屏幕上只有飘来飘去的似笑非笑的黄色笑脸),人们笑得越声嘶力竭,越令人感到莫名其妙和空虚可怕:正如这个每个人都在尽情尽兴娱乐至死的伟大时代。 直播,截图,妮缪 直播,截图,妮缪 不要问我,妮缪个展现场 不要问我,妮缪个展现场 不要问我,妮缪个展现场 不要问我,妮缪个展现场